Com muito frio a pairar por entre as ruas e calçadas vimaranenses naquele que foi o primeiro fim-de-semana de novembro, o que não houve foi falta de gente à procura de aquecer o corpo do jeito mais vibrante e animado possível. Felizmente, na cidade berço portuguesa, tal busca não se deu a muitas demoras, cortesia de um dos festivais mais únicos em espaço nacional. Falamos, claro, do Mucho Flow, festival de poucas ortodoxias, perito no reconhecimento de nomes e artistas repletos de talento, mas que sofrem, contudo, de uma injusta propensão para voar abaixo dos radares das maiorias. Mas lá porque se reúne um grande esforço em prol da emancipação de artistas independentes, que não se deixem cair na tentação de assumir que não passam cá nomes do mais alto gabarito. Basta retroceder à edição de 2019 e relembrar os concertos de Iceage ou Amnesia Scanner, entre outros, para que se constate de imediato que a qualidade, publicamente reconhecida ou não, não é um fator que se coloca em jogo aqui. 

À imagem do que tem sucedido nas edições mais recentes, o evento foi repartido sobre três palcos, todos eles em locais distintos, mas nunca tão distantes. Tudo se principia na Black Box do CIAJG – Centro Internacional das Artes José de Guimarães, mas à medida que o ambiente noturno começa a fazer-se sentir, migra-se até ao CCVF – Centro Cultural de Vila Flor. A noite acaba indispensavelmente no Teatro de São Mamede (ou São Mamede CAE para quem preferir), que se pode, perante uma audiência bem mais consistente que nos palcos anteriores, assumir como um palco principal, apesar de tais denominações surtirem pouco efeito no espetro de imparcialidade do Mucho Flow.

Dia 1

Onde em cartazes passados havia uma forte aposta na diversidade de géneros e identidades sonoras, de envergaduras que se estendiam do post-punk e grindcore até ao hip-hop e eletrónica – essencialmente um pouco de tudo para todos –, o alinhamento do ano corrente corou perante uma predominância de artista inseridos no panorama eletrónico. 

Por coincidente, o primeiro dia de concertos foi principiado por uma das poucas exceções. Instaurou-se assim esta oitava reiteração do festival ao som dos Chão Maior, com uma série de construções abstratas baseadas em jazz e completamente desfeitas de quaisquer formalidades. A atenção do público mostrou-se indivisível perante as composições bizarramente cativantes e imprevisíveis que se iam desvendando através de um conjunto das mais variadas texturas experimentalistas. Fazia-se silêncio completo sob a tensão palpável do jazz eclético e em todos os sentidos desformatado do sexteto português. Space Afrika arrancou pouco depois, com uma plateia desde logo mais preenchida mas algo estática. Foi, no entanto, um arranque atribulado, com o surgimento ocasional de problemas técnicos de índole visual e sonora. Mesmo assim, a soundtrack hipnótica e desacelerada do mais recente contributo eletrónico do duo de Manchester, Honest Labour, perseverou face à adversidade, ainda que se tenha perdido alguma da sua latente imersão no processo. 

Só com a chegada da terceira performance da noite é que se desencarcerou alguma da tensão corporal que se tinha vindo a acumular. Com a sala já bem carregada de ouvidos prontos a experienciar uma das colaborações mais desejadas nesta edição, entra a dupla Croatian Amor & Varg2™ com um set que, embora bem mais curto do que o desejável, sempre manteve a qualidade no topo das escalas. Com uma combinação perfeita de melodias cristalinas e flutuantes que iam paciente e inevitavelmente levando a um build-up emocionalmente explosivo, a casa não teve como não contorcer o corpo em sinal de aprovação. Após uma curta pausa, orientam-se as multidões ao Teatro de São Mamede para vivenciar o que de melhor a cena palestiniana tem para nos oferecer. Foi Muqata’a, com a apresentação do seu mais recente disco Kamil Manqus, que tratou de ilustrar um universo de fragilidades eletrónicas, onde tanto a sua intensidade desapercebida como os ligeiros tons ominosos que a subjazem se aliaram a uma linhagem de tendências glitch e breakbeat que facilmente se alinharam com as expetativas da plateia. 

O melhor da noite ainda estava por vir. De casa praticamente cheia, e com o seu terceiro álbum Reflection prontíssimo para rodar, Loraine James suscitou a imediata gesticulação dos músculos mesmo às personalidades mais estatuárias que batiam o pezinho de esgueira. Houvessem termómetros no recinto e confirmar-se-ia logo que foi sem dúvida o set mais aquecido deste primeiro dia. Repleta de batidas pós-drill e grime, frenético e sem pausas aparentes, a execução da artista britânica foi finalmente sequenciada por Arrogance Arrogance, que fechou a noite de sexta-feira num tom que aparentava ser mais afável preliminarmente. No entanto, enganado estava quem pensou que as portas se iam fechar sem medidas bruscas. Aquecidos os motores, rapidamente se dissipou a marcha lenta inicial que progrediu posteriormente para uma pista de dança de ghetto house para as almas mais incansáveis.