O segundo  dia do NOS Primavera Sound foi marcado por dois acontecimentos indiscutivelmente marcantes: a estreia  dos Pavement , heróis incontornáveis do indie dos anos 90,  e o regresso ao Porto de Beck, 25 anos depois da passagem pelo já extinto  Imperial ao Vivo, acompanhado na altura pelos Smashing Pumpkins e Skunk Anansie.

Contudo, as novidades também se fizeram sentir, e de que maneira! A começar com a deslumbrante Rina Sawayama , cantora nipo-britânica que é hoje uma das mais entusiasmantes artistas da actualidade, muito graças ao surpreendente  álbum de estreia que lançou há dois anos. O hype  é fácil de entender: navegando pela pop feminina  de transição dos 90 para os 2000 -  fala-se aqui de Christina Aguilera,  Britney Spears ou, já mais para a frente, Lady Gaga, de quem até fez uma cover de “Free Woman” - e bebendo igualmente à fonte do nu-metal consolidado pelos Korn e Limp Bizkit , a sonoridade de Sawayama afirma-se como um revivalismo modernizado, de certa forma adaptado a um presente bem  diferente do passado que o fez nascer. Nem  chega bem a soar nostálgica, ainda que recorde glórias passadas, pois é claramente um produto do agora e do amanhã. Prova dessa relevância  era o grupo de fãs nas filas da frente que a acarinhavam como se fosse a atração principal, apesar de estar a atuar ao final da tarde, o sol abrasador a bater fortemente nas  caras da multidão que preenchia o Palco Cupra. É uma estrela em ascensão, disso não há dúvidas, e deu provas irrefutáveis da sua grandeza ao  protagonizar uma atuação que respirou ambição e vitalidade num formato admiravelmente refrescante. E como se as malhas da sua potentíssima estreia não fossem suficientes, fez questão de transcender o mero concerto para se instalar no campo do espetáculo vibrante e eclético , adicionando à equação duas bailarinas que pareciam reagir  fisicamente aos sons que dali brotavam como se por eles estivessem enfeitiçadas. Dinâmica, confiante e charmosa- decorem  o nome dela porque ela veio para ficar!

E  se Rina Sawayama  constituiu a novidade que, no fundo, é um vislumbre do futuro, os Slowdive  proporcionaram aquele reconfortante  contato com um pasado “quentinho” e ainda relevante. Sempre foram um dos mais  criativos  e envolventes nomes do movimento clássico do shoegaze, e por muito que já tenham estado por cá, tanto em nome próprio como em festivais( incluindo no próprio Primavera, aquele concerto em 2014 deixou memórias que o coração não permite esquecer), conseguem sempre cultivar uma familiaridade altamente irresistível, pois cada concerto é uma prenda para a alma. Nem é preciso muito, basta mergulhar no encanto poético daquelas canções românticas e graciosamente oníricas para a mente poder viajar. E depois, claro, há os hinos obrigatórios que nunca falham , malhas icónicas como “Crazy for You”,  “ When the Sun Hits”  ou a preciosa cover de “Golden Hair” , tesouro de Syd Barrett que os Slowdive restauraram como seu. Uma prestação bonita e luminosa( literalmente, porque foi banhada pelo sol), que mostrou como estes britânicos ainda têm muito para dar.

Num limbo entre a familiaridade e a novidade esteve o também britânico King Krule, ele que há cinco anos tinha já passado por Paredes de Coura. E se há algo bem interessante no trabalho deste singular artista, é o contraste de sensações que exemplarmente provoca, ali entre uma garra post-punk irreverente e audaz e uma clara apetência para livres explorações sonoras que até ao jazz o levam. É quase um yin e yang musical, melodia sensível e distorção selvagem a unirem-se para formar um só. O resultado foi uma atuação super satisfatória que efetivamente provou que este rapaz é digno de ser seguido.